熟悉我们的朋友都知道，klee klee和朋友们有一家草店grass store，种着射干、败酱、桔梗、景天等乡土植物。2021年底开始，我们在上生新所店打造“荒野阳台”，希望把野草带进城市，想和大家一起认识草，种种草，在四季的变化中感受自然的节律。
春去秋来，草店的荒野阳台上时常有不同的“城市邻居”前来玩耍：带来香樟树种子的小鸟使者🐦、爱吃美味小番茄的白头鹎、在乡土植物蜜源里采蜜的小蜜蜂🐝、草丛里飞舞的蝴蝶🦋、帮助翻土的蚯蚓们……每个时节都有不同的热闹。
今年冬天，因着自然的契机，klee klee和PSA一拍结合，在klee klee&friends上生新所店开启了一场第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”的城市合作项目，并邀请到本届双年展艺术家山崎阿弥，以及许多热爱自然的朋友们前来坐客！
11月10日的早晨，山崎阿弥将自己的身体当作乐器，用不断变化的声音进行了一场沉浸式的《共鸣练习曲》表演。从室内到阳台，现场朋友们像树木一样静立，聆听关于一颗种子的生命之旅的声音故事。
演出结束后，我们请观众朋友们和艺术家山崎阿弥一起交流分享。大家品尝着意膳坊从草店阳台、蜂蜜里得到灵感的茶点，吃吃聊聊，交换着彼此在自然里的感受，也听山崎阿弥分享了她创作与表演背后的趣事——
Q1：请先做个简单的自我介绍吧~
A：大家好，我是声音艺术家山崎阿弥，这次是受上海双年展的邀请来到了这儿。从上双开幕当晚，到昨天在上海植物园盆景园的表演，再到今天在klee klee，已经是我此行的第三场演出。
Q2：刚刚的表演很精彩，想知道你接连在不同地方表演，感受如何呢？不同的空间会对你有什么影响吗？
A：这是一次很愉快的体验，作为创作者，我有点像是“中间人”。表演结束后，观众们经常会来跟我描述我演出时的声音，说听起来像这样、或者那样……这些评论，其实也就是我所感受到的不同空间的 “面孔”。
因为我是通过表演中声音的振动来感受周遭的。对我而言，每一寸空间其实都在通过结构、材料和尺度在“唱歌”。它们都很不同，也很美妙。
在klee klee的空间里，很多材质会以不同方式回应我：比如混凝土从不让我失望，金属、木、玻璃也都会用各自的声音回应，不过铁这家伙从来都不理我……
所以我也会改变我的声音，就像现在连天花板也能开始回应了。这就好比，当你对一个说法语的人讲汉语，他们是没法回应的，所以就要转换语言来沟通。用不同的“声音语言”与空间中不同材料进行对话——这就是我的工作方式。
Q3：你刚才的表演是即兴的吗？还是提前准备好的呢？
A：即兴的，我99%的表演都是。当然，偶尔为特定项目表演时是例外。就像我之前为吉卜力工作室的动画项目配音时，它会需要根据一个既定的“乐谱”或框架来发挥，那次就是半即兴的。
Q4：平时在很多人的地方表演，应该经常会遇到比较吵闹、失控的情况吧？你会怎么来应对呢？
A：的确经常会遇到非常多状况，比如之前我就遇到演出时小孩一直对着我哈哈笑，或是婴儿突然开始大哭，但我不会中断表演，而是以我的方式用声音对话，让她们平静下来。
每次表演都不只是我一个人完成的，另一半很重要的就是观众们的反应，所以我不会预设存在一个完美的表演计划。因为这就是生活，它就是无法控制、充满意外的。所以没有所谓完美的演出，最好的就是我跟你们的当下，就和正在发生的一切歌唱吧！
Q5：很好奇，在演出时，你会把自己当作是人类的角色？还是会想象代入其他生物的视角/身份呢？
A：这个问题很有意思！嗯……大多数时候我是作为“自己”在歌唱，以自我的方式思考。但有的时候，我也感觉自己有点像一根“吸管”，空气进进出出，一切经过了我，我只是世界的一部分。
我想起在德语里有个词“Umwelt”（意为“周遭世界”，或可以通俗理解为“感官气泡”），这是一位动物学家提出来的理论，大意是说不同物种都有各自感知世界的方式，每种都很独特。比如蜜蜂可以感知紫外光线，看到人无法察觉的斑点和纹理，鱼有非常发达的味蕾等。这个概念提醒我，人类的感官也是有局限的，我们要尊重其他生物的感知方式，才可以更全面的了解自然。
Q6：最后结尾的时候，你突然像小鸟一样跑下楼了，那个环节是你一开始计划好的吗？
A：不同建筑都很不一样，给我的感觉像不同的树那样。每次它们也会告诉我怎么“存在于其中”、如何表演。比方说，人在不同空间场景里，自然会有不同的反应，当跑到海边时，有些人可能就会情不自禁大喊“I hate my boss!”之类的。
因此，不用刻意去计划或控制，我认为艺术家的重要工作之一，就是学习 “如何在那里存在”。就像没法预计一只鸟儿等会打算怎么飞，这都是一些自然而然的反应。
Q7：是不是经常会有人问你，你的声音是在模仿某种动物吗？表演时的那些声音是怎么来的？
A：的确很多人会问我是在模仿动物的声音吗，但其实并不是。它们是如此美妙的生灵，我无法变得和它们一模一样。而且我相信作为人类，可以不通过伪装或模仿与万物共存。
我的表演，更多来源于我和自己的身体、空间的关系。从很小的时候开始，我就对人声很着迷。以前放学时，校门口经常会有形形色色的母亲，在各种各样妈妈们的声音里，我发现我妈的声音是里面最有趣、最好听的。
从那之后我就很留意人们的声音。以至于后来我每次听别人说话时，仿佛有了一种X光般的视觉，能“看到”对方身体、面部和头骨的骨骼结构，“看到”舌头如何与众多肌肉协同运作。
我开始将自己的身体视为一个最亲密的实验空间和工具，去尝试制造新的声音。例如，我的颈部有一侧肌肉天生比较长，这导致我的上半身会自然地朝这个方向旋转。我就发现，通过扭转这块肌肉和我的身体，能发出各种状态的声音，找到了自己身体的很多可能性。
之后我就不断在表演中这样做——扭转身体的上下部分，刻意制造出各种身体状态，加以利用。这就成了我表演的方式，不用模仿外界，从身体内部发掘，虽然有点奇怪但也很有趣。
Q8：听起来好神奇的方式！想知道像你这样使用身体的方法，我们普通人能学得了吗？
A：我之前有开过关于“倾听”的工作坊，但我没办法开运用身体的课程。包括有时候大家会想要拜我为师，跟我学习，但我只能拒绝。我没法教大家的原因是，每个人的身体其实真的很不一样。如果我将我用身体的方法教给你，你可能会……承受不住。所以我不太建议大家模仿我，你可以尊重自己与生俱来的身体和能力，找到适合你的发展方式。
Q9：我们注意到你每次表演的服装都不一样，你是会根据当天的演出或主题，来特别设定自己的服装吗？
A：在确定了这次上海三场演出的场地后，我先通过查看场地的照片来想象、感受不同空间的氛围。当时我先仔细看了看klee klee的Instagram和采访，看完我就很喜欢。
搜索完毕后，我会和家人朋友们讨论，最后自己静静思考决定。我没有请人专门定制服装，也没有任何商业化的因素加入，我更喜欢自己为每一个场地挑选最契合的服装。
这些着装现场也会带给我很多奇妙的新感受。比如现在演出我戴着的这个耳环，可能连制作它的人最初也不一定预料到：今天当我行走时，我能通过它的晃动，听见风声。
Q10：现在，几乎所有人都会掏出手机来记录演出，作为表演者，你会怎么看？
A：It’s okay, but it's not okay. 一方面，我理解观众们情不自禁会想要保存下来作为回忆。另一方面，当我在PSA表演时走到场馆外，从外往里观察时，大家都举着手机在拍摄的那个情景，又给了我很多的思考。
上双这次的主题是叫“花儿听到蜜蜂了吗”，我的表演也命名为《共鸣练习曲》 。结合这个来理解的话，当时的情境有点像一个奇妙的例证，好像我们似乎忘记了如何只用自己本身的感官去形成共鸣。所以我希望在表演里，多创造一些像这样（放下手机）的时间，去做一些类似的事情。如果渴望连接，那就用心去连接吧。
感谢上海当代艺术博物馆（PSA）的合作邀请，让我们得以在这个冬日，与艺术家山崎阿弥以及所有在场的朋友们，借由艺术这一超越物种、时空的媒介，温暖相聚。
在她的声音与身体的即兴流动中，我们找到了当下与彼此的共鸣。对自然的生命感知，就是朋友们的共同语言。它越过文化背景的界限，开启生命与生命之间的对话，唤醒我们潜藏在日常之下、流动着的共通感受。
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展的主展馆。它坐落于浦西黄浦江江畔，建筑由原南市发电厂改造而来。发电厂高达165米的烟囱仍保留在原地，它既是承载上海工业发展和人民生活的城市地标，也是焕然一新的独立展览空间。它致力于为公众提供开放的当代文化艺术展示，学习，交流的平台，消除艺术与生活的藩篱，促进跨学科、多元化的交融，努力构建立足本地，放眼国际，面向未来的文化艺术生态。
klee klee 和朋友们开的一家草店，草店收集江浙沪为主的常见乡土植物。2021年底，我们在klee klee & friends上生新所店打造了一个荒野阳台，收集江浙沪为主的常见乡土植物。我们希望把野草带进城市，想和大家一起认识草，种种草，在四季的变化中感受自然的节律。
本次茶点感谢：
